コンフォートゾーンを離れる: 風景写真家がポートレートを撮影する

写真家として、私のレンズは世界への窓であり、雄大な自然の風景を捉えるための導管でした。 山々の広大な景色から森の静かな抱擁まで、私は屋外の美しさを維持することに自分の技術を捧げてきました。 しかし、好奇心のささやきが私を引き寄せ、自分の快適ゾーンの外に出てポートレート写真の領域を探求するよう、長い間私に促してきました。

最近親戚何人かで訪問したとき、私は「写真家」なので、妻の姪のために卒業記念の写真を撮ってほしいと頼まれました。 私はしぶしぶ同意し、信頼できる Canon EOS R と汎用性の高い 70-200mm f/4L レンズを手に出発しました。 私は写真に対する私の認識に挑戦し、私の芸術的な物語を再定義する旅に乗り出しました。 フラッシュを発光させる必要もありますが、これまでに数回しかやったことがありません。

私のポートレート写真への旅に火をつけたきっかけは突然ではありませんでした。 それはしばらく水面下でくすぶっていたが、私はポートレート写真を一枚も撮ったことがなかった。 私はいつも、物語や、捉えた瞬間の表面に残る感情に惹かれてきました。特に、自然界の人間の素晴らしいショットを撮っている他の写真家から見た素晴らしい画像を見るときはそうです。 この好奇心を持って、私は自分の技術の岐路に立っていることに気づき、エキサイティングで未知の次元を探索したいと熱望していました。

したがって、私のポートレート写真への旅は、生命と可能性に満ちた緑豊かなキャンバスである地元の公園から始まります。 風景を通して私を導いたのと同じ構図の本能が、今度は私を活気に満ちた環境の中に姪を構図に収めるよう導いてくれました。 70-200mm レンズを武器に、彼女の活気と公園の自然の美しさの両方に共鳴する率直な瞬間を捉えようと努めました。

木漏れ日が差し込む中、私は自分の風景に対する感性をこの新たな挑戦に適応させました。 被写体を分離し、柔らかな背景を追加するには、浅い被写界深度を維持することが不可欠であることはわかっていました。 レンズの最も広い絞りである f/4 で撮影すると、動きを止めて画像を鮮明に保つために速いシャッタースピードを確保しながら、この効果を達成することができました。 私が風景撮影で長い間習得してきたツールである絞りが、構図にボケ味を加えるために使用することで生き生きとしました。 この繊細な背景のぼかしは、私の広大な風景作品を彷彿とさせる、夢のような質感を生み出しました。 理想的には、f/2.8 で撮影したいと思っていました。 しかし、もちろん、これは私にとって選択肢ではありませんでした。

さまざまな場所に確実に行きたかったので、次は地平線に向かって黄金の腕を伸ばすビーチへ向かいました。 ここでは、雄大なバリコットン灯台が、紺碧の広がりに対する監視員として地平線上に立っています。 70-200mm レンズが再び私のストーリーテラーとなり、人間の姿と遠くにある灯台の両方を 1 つのフレームに閉じ込めることができました。

この設定では、奥行きと遠近感が中心的な役割を果たしました。 姪の姿は灯台を背景に佇んでいた。 これにより背景が柔らかい被写体として表現され、灯台の細部が海洋精神のかすかな象徴として残るようになりました。 ショットを組み立てながら、このポートレートがポートレートの本質と広大な風景の本質の両方をどのようにカプセル化しているかに驚きました。 それから私は少し楽しみ始め、被写体を砂の上でジャンプさせたり遊んだりするだけでなく、いくつかの率直なショットを撮りました。

次に、私たちは以前に何度も写真を撮った古い城/愚か者に向かいました。 歴史が染み込んだ風化した石は、背景で素晴らしい焦点のぼけた被写体として機能します。 こうした状況を背景に、私の姪は過去の残響と絡み合う現代のミューズとなった。 ここでは、70-200mm レンズがその多用途性を明らかにし、城の時代を超えた厳粛さに対して彼女の活力を捉えました。

この例では、f/4 から f/5.6 の間の絞り設定を目指しました。 この選択により、被写体を圧倒することなく背景を受け入れることができました。 古代のアーチと織り目加工の石が、私のポートレートの質感のあるフレーム、つまり歴史と若者の視覚的なシンフォニーを形成しました。 ここでは、風景で磨かれた技術であるボケを意図的に使用することで、被写体と周囲の相互作用を強調する分離の要素を追加しました。